Hits bailables y divertidos.
El incorregible artista bilbaíno mira a la sociedad y crea canciones diferentes. En este hipnótico show, el espectador puede quedarse con la música, las letras o las dos cosas. Algunos bailan, otros escuchan y todos sonríen.
La propuesta presenta, además de músicos, bailarines para terminar de animar la fiesta.

Sorcerer nace en Paris en 2020, abriéndose paso rápidamente en la escena europea con su hardcore metálico y riffs oscuros inspirados por el metalcore más clásico.

No Relief es una banda de hardcore de Brighton que mezcla los elementos clásicos del HC con un sonido más pesado inspirado por bandas como Hatebreed, Merauder y Cro-Mags.

Firstline es una banda de hardcore formada por latinos migrantes que buscan dejar huella en este lado del charco con su hardcore energético mezclado con sonidos latinos.

Mayesta es una de las bandas que representan la nueva sangre de hardcore de la capital, con un sonido metalcore noventero que recuerda a la ola europea H8000 más clásica y pesada.

SESTOCOLMO es indie rock sin filtros ni concesiones. Canciones hechas desde la experiencia, la ironía y las ganas intactas de seguir subiendo a un escenario. Porque la actitud no entiende de edades y el rock tampoco.

MANIFIESTO SESTOCOLMO. Rock, Canas y Malas Costumbres

1. No somos un trabajo, no somos un hobbie. Somos una vía de escape.

2. La rebeldía no tiene fecha de caducidad. Nos dijeron que a los 40 ya se nos pasaría la tontería. Se equivocaron.

3. Positivos por necesidad, gamberros por vocación. Ya hay bastante drama ahí fuera.

4. El escenario es de todos. Si nos escuchas, eres del equipo. Si vienes a un concierto, eres de la familia.

5. Nuestra música no tiene edad. Es el único lenguaje que no necesita traducción.

Bienvenidos al Síndrome de Sestocolmo. No querréis que os rescaten.

SHAKEN NOT STIRRED es una banda madrileña de rock internacional que no viene a cumplir… viene a reventar el escenario. Formados por Sevi (guitarra), Pablo (bajo), Carlos (guitarra), Víctor (voz y keytar) y Álvaro (batería y coros), este quinteto convierte cada concierto en un chute de adrenalina, sudor y puro rock and roll.

Su directo es un viaje sin frenos por algunos de los himnos más potentes de las últimas décadas: U2, Foo Fighters, The Black Keys, Audioslave, Blur, Bruce Springsteen, Bloc Party, Biffy Clyro, Two Door Cinema Club… y un largo etcétera. No se limitan a versionar: se apropian del tema, lo aceleran, lo ensucian y lo lanzan al público como un puñetazo bien dado.

En sus bolos no hay respiro: guitarras afiladas, bases sólidas, estribillos para gritar a pleno pulmón y un ambiente que huele a directo de los de antes. Nada de postureo: solo actitud, energía y una banda que disfruta sobre el escenario tanto como el público debajo de él.

Si buscas una noche de rock sin filtros, estos son tus tíos.

Mañu presenta “CORINTO”, su nuevo trabajo en formato eléctrico, un proyecto directo y honesto que pone el acento en las canciones y en lo que transmiten. Temas construidos desde la experiencia, con una base de rock y pop bien equilibrada, pensados para disfrutarse en vivo y conectar desde la primera escucha.

El concierto propone un recorrido por distintos estados y atmósferas, alternando momentos intensos con pasajes más abiertos y luminosos, siempre con una energía constante sobre el escenario. Mañu apuesta por un sonido sólido y cercano, donde la banda juega un papel clave.

Le acompañan tres músicos con los que comparte escenario y complicidad: Jorge Murillo a la batería, Carlos Navas a la guitarra y Rafa “El Chache” al bajo, dando forma a un directo compacto, dinámico y muy bien ensamblado.

Una noche para dejarse llevar por las canciones y vivir el directo con calma y fuerza a partes iguales. Os esperamos.

Prepárate para 2 horas de pura energía con Like a Stone Rock & Grunge 90’s Night: un recorrido en vivo por los grandes himnos de Pearl Jam, Audioslave, Soundgarden y Rage Against the Machine. Una noche para revivir la intensidad del grunge y el rock alternativo de los 90 en todo su esplendor.

Grupo de rock nacido en 2020 y forjado bajo la estela del rock nacional, con referentes como Extremoduro, Marea y Platero y Tú. A comienzos de 2024 iniciamos nuestra etapa de estudio publicando varios singles que desembocaron en “Zahareño Bandolero”, presentado en febrero como nuestro primer álbum. El disco refleja una voz propia marcada por la poesía, la reflexión filosófica y ese espíritu bandolero y auténtico del rock que nos inspira.

Grupo de rock del sur de Madrid nacido en 2015, con una propuesta que une potencia y honestidad a una puesta en escena arrolladora. Tras varios años de carretera con Mielamarga, en 2024 presentamos “Adictos a la Rabia”, un álbum de diez temas cargados de fuerza que marca una clara evolución musical de la banda, afianzando un sonido más maduro y personal.

Sweet Q es una banda madrileña de indie pop-rock que borra las líneas entre lo emocional y lo bailable. Hari, Manuel, Jesús, Curro y Sara han construido un universo sonoro donde la energía se abraza con la sutileza, las melodías pegadizas chocan con la introspección, y cada tema se convierte en un himno para quienes se atreven a vivir sin máscaras. En enero presentan su primer LP: ‘Que solo nos quede ganar’, una declaración de intenciones hecha música.

Vórtice Cero es una banda madrileña en plena metamorfosis. Tras dos discos firmados como Los Pantoja, renacen con nuevo nombre, misma actitud y un tercer trabajo de estudio que marca un antes y un después. De la mano del productor Candy Caramelo y la promotora All Sound, apuestan por una evolución sonora que actualiza su propuesta sin renunciar a la identidad que siempre los ha definido.

En directo son una locomotora imparable, una banda que no deja a nadie indiferente y que tiene su lema tatuado en cada riff:
"Con todo y a por todo."

GF7 es una banda de rock sin artificios, concebida para el escenario y para subir el volumen. Una propuesta directa, pensada para el directo, donde la energía y la contundencia son protagonistas desde el primer tema.

El grupo está formado por Javier Ortiz, Pedro García-Ripoll, Antonio Torrelo y Pablo Chicharro, músicos con trayectorias y orígenes diversos, vinculados a proyectos y formaciones como Tam Tam Go, Desert Dog, bandas de Jorge Pardo o Jerry González, Kazandomoskas, Dumas o Dake.

Unidos ahora en un proyecto de temas propios, GF7 apuesta por un rock en estado puro: directo, honesto y sin concesiones, hecho para ser tocado en vivo y vivido a pleno volumen.

Carla Fernández es una artista nacida en San Sebastián, con alma flamenca y raíces vascas. Desde pequeña, la música ha sido el centro de su vida, gracias a la influencia de las dos mujeres más importantes en su historia: su abuela y su madre.

La música siempre ha sido su idioma. Para Carla, cada nota y cada letra son una forma de hablar y transmitir lo que ha vivido. Su esencia, arraigada en rumbas, flamenco y pop, refleja tanto su identidad como su pasión por emocionar y conectar con quienes la escuchan.

En noviembre de 2024 lanzó su primer single, marcando el inicio de una carrera prometedora. Con una voz poderosa y una energía vibrante que ya ha cautivado a miles en redes sociales, Carla está lista para hacer del 2026 un año lleno de música y emociones. Carla Fernández se posiciona como una artista que no solo canta, sino que vive y siente la música como su idioma más auténtico. Y está preparada para dejar huella en la escena musical actual.

Esta banda apuesta por un rock contundente construido a partir de canciones que nadie espera escuchar de esta manera. Parten de temas que forman parte de la cultura popular —Madonna, Michael Jackson, Spice Girls— y los transforman sin complejos en piezas potentes, directas y llenas de carácter.

No se trata de una versión calcada ni de un ejercicio de nostalgia. Tampoco hay ironía ni piloto automático. Cada tema pasa por un proceso real de reinterpretación: guitarras al frente, una base rítmica sólida y una energía que cambia por completo la intención original de la canción. Lo reconocible sigue ahí, pero el impacto es distinto.

En directo, el contraste es su mayor fuerza. El público identifica la canción, pero lo que escucha y siente es otra cosa: más crudo, más intenso, más rock. Esa tensión entre lo conocido y lo inesperado convierte el concierto en una experiencia dinámica, con sorpresa constante y un sonido que no deja indiferente.

Amor, Brotons, Figueroa, Galera y Postigo.
El destino les unió en una escuela de música de barrio.
Tras un año de práctica concienzuda se convirtieron en Amanda Gris.
Ahora se presentan en sociedad con una dosis irresistible del pop/rock más elegante, propio y ajeno.
Si tienes la suerte de verlos en directo, algún día podrás contárselo a tus nietos.

Versión tras versión, golpean directo al recuerdo.
Rock y pop de los 70, 80 y 90, en inglés y español, sin trampa ni cartón.
Lo Que Diga Mi Señora suena a fiesta, a carretera, a karaoke desmadrado con banda real.
Cuando arrancan, no hay quien se quede quieto. Y lo saben.

Gringo Starr no es solo una banda de versiones. Es una mezcla explosiva de culturas, energía en estado puro y un repertorio que rompe esquemas. Dos irlandeses, una yankee y un inglés entran en un bar… y lo convierten en una fiesta.

Su fórmula es sencilla: coger temazos de distintas décadas y géneros, y darles la vuelta con mashups imposibles, arreglos inesperados y una puesta en escena que no te deja respirar. Desde el rock más clásico hasta el pop más pegajoso, pasando por guiños al rap y otros géneros que jamás esperarías en un concierto así.

Cada show de Gringo Starr es distinto. Nunca sabes qué va a sonar, pero sabes que vas a cantar. Vas a bailar. Y vas a salir preguntándote por qué no los habías escuchado antes. Si crees que una banda de versiones no puede sorprenderte, es porque aún no has visto a Gringo Starr en directo.

Esto no es nostalgia, es pura reinvención.

Cholo Chicha es un proyecto musical de fusión formado a finales de 2017 en Barcelona, con un ADN profundamente latinoamericano, inspirado en raíces andinas, ritmos tropicales y elementos urbanos. Su sonido parte de dos pilares principales —cumbia y rap— e incorpora influencias de chicha, salsa, afro-latino, rock y otros estilos urbanos, creando una propuesta vibrante y diversa que explora las realidades y alegrías de las músicas migrantes.

Radicados en Barcelona, han trabajado de forma autogestionada llevando su música a escenarios de varios países de Europa y compartiendo cartel con artistas reconocidos dentro de la escena de fusión y sonidos latinos.

En 2026 han sido seleccionados por su propuesta única y calidad artística para formar parte del prestigioso circuito AIEnRuta Artistas, una iniciativa de AIE que apoya a bandas emergentes y les permite llevar su directo por salas de todo el país.

La Tom Son es una banda de cumbia y fusión latina formada por músicos latinoamericanos provenientes de Perú, Chile y Colombia, con base en Madrid, España. Su propuesta nace de la pasión por los ritmos latinos y la energía de las músicas populares: cumbia, salsa, merengue, bachata y otras fusiones que llenan de alegría cualquier espacio.

Desde sus primeras actuaciones en las calles y espacios públicos de Madrid, La Tom Son ha conectado con el público a través de su sonido festivo y alegre, integrando instrumentos tradicionales como guitarra, charango, trombón, saxofón y diversas percusiones. Están orgullosos de crear ambientes donde el público no solo escucha, sino que baila y participa activamente de la música.

Su estilo, cargado de ritmo y sabor latino, los ha llevado a tocar en lugares diversos de España y a ser un referente de la escena de fusión latina en conciertos, eventos y festivales en Madrid y más allá.

Black Notes nació de las cenizas de dos proyectos con sello propio: Cross Load y Roots. Tras la disolución de ambas bandas, sus fundadores Alex y Rukho decidieron aprovechar la experiencia adquirida para dar forma a un nuevo camino artístico. De ese cruce de influencias surgió en 2024 Black Notes, un proyecto con raíces en el Hard Rock en inglés, con un sonido maduro y potente, y la firme intención de revitalizar este género dentro del panorama nacional.

Mr Sanchez es una banda de rock alternativo formada en Londres en 2017. Desde sus inicios, el grupo ha construido una trayectoria sólida tanto en directo como en estudio, destacando rápidamente en el circuito independiente. En 2018 se alzaron con el primer premio del concurso de bandas de Foios Little Fest y, en los años siguientes, su trabajo ha sido reconocido de forma recurrente por Mondo Sonoro Comunidad Valenciana, situando varios de sus discos y EPs entre los mejores de 2022, 2023 y 2024.

En 2022 fueron nominados a Mejor Artista Revelación en los Premis Carles Santos del Institut Valencià de Cultura, consolidando su proyección a nivel nacional. En directo, han sido finalistas del concurso del Zafarraya Sound 2023 y ganadores del Alhama Festival de Música 2024, confirmando que su potente propuesta sobre el escenario es uno de los pilares del proyecto.

FEDH es pura fiesta y energía desbordada sobre el escenario. Este potente grupo de Barcelona combina reggae, ska y rock en un torbellino rítmico que engancha desde el primer acorde. Con un directo arrollador que es imposible ver sentado, FEDH transforma cada actuación en una auténtica celebración donde la música y el mensaje van de la mano. Siempre en evolución, siempre buscando nuevos caminos, pero con una misión intacta: hacer que bailes, reflexiones y disfrutes sin medida.

Al Contado es una banda valenciana de temas propios con un sonido que bebe del rock, el blues, el pop rock y el grunge. El proyecto destaca por la diversidad de sus integrantes, músicos de distintos países que aportan diferentes influencias y matices: Claudia Ciacci (voz, Italia), Juancho Carrión (batería, Uruguay), Janusz Rychlicki (guitarra, Polonia), José Aldeguer (guitarra) y Paco Alcantud (bajo y composiciones).

En activo desde 2021, Al Contado ha ido dando forma a un repertorio sólido y reconocible, combinando energía, melodía y actitud. Actualmente presentan su tercer EP, “No me da la vida”, un trabajo que refleja la madurez del proyecto y su evolución natural, manteniendo un enfoque directo y sin artificios.

Kasuales es una banda de rock and roll crudo y sin artificios, directa a la yugular desde el primer acorde. Su sonido se apoya en guitarras con carácter, bases sólidas y un pulso firme que sostiene letras que enganchan por su verdad y su cercanía. Todo en Kasuales suena honesto, sin disfraces ni concesiones.

Con claras influencias del rock clásico, la banda lo trae al presente con identidad propia y una actitud frontal, apostando por la energía y la contundencia antes que por el exceso. No buscan reinventar el género ni seguir modas: su propuesta es hacer rock como se ha hecho siempre, con intensidad, personalidad y respeto por la esencia.

Kasuales no vienen a inventar nada, vienen a tocar fuerte y a decir las cosas claras. Esto es Kasuales… y el rock and roll está a punto de empezar.

Hello Kinky es una banda madrileña de indie rock que nace como heredera del músculo eléctrico y la lírica urbana de Delagüero, el grupo original de sus miembros fundadores. Con esa base, el proyecto da un paso adelante y construye un sonido propio, reconocible y emocionalmente directo.

En 2025, la incorporación de la cantante Andrea Lapetra marca un punto de inflexión. Su timbre profundo y su interpretación visceral abren una nueva etapa creativa para la banda, más ambiciosa y cohesionada, dando forma a una propuesta sonora única dentro del panorama actual.

A finales de 2025 publican su primer disco, “La Cantante”, un trabajo que define la identidad de Hello Kinky y consolida su personalidad artística. Hello Kinky no suena a nadie, pero conecta con todos: es rock, es pop y es emoción en carne viva.