Lima Negra fue surgiendo en ese observar lo propio desde un lugar nuevo. Al abrigo de ritmos latinos, Javier y Juan Carlos empezaron a sentirse reconocidos en la oscura raíz de otras músicas populares y, escuchando ese grito, han llegado hasta su propio Sur con esta versión bastante canalla y sincera de sí mismos. Peligros, su álbum debut, que este año ha visto la luz, es el primer fruto de ese viaje, real y metafórico, por la geografía más íntima; algo así como un mapa que dibuja un Sur de experiencias y propone parar allí donde aúllan las contradicciones.

La GBB (German’s Blues Band) es una banda de rock formada por cinco integrantes: Germán (guitarra y voz), Arturo (guitarra), Luis (bajo), Javier (batería y voz) y Vero (voz). Para este concierto contarán además con la colaboración especial de Fran Muñoz al saxofón.

El proyecto nace en 2017 con una idea clara sostenida sobre tres pilares: buena música, fe y amistad. Desde entonces han animado fiestas y participado en distintos conciertos benéficos, llevando al escenario su energía a través de versiones de Pop Rock que conectan con todo tipo de público.

En esta ocasión se subirán al escenario en formato vermú, una cita perfecta para disfrutar de música en directo en un ambiente cercano y festivo. Además, los beneficios del concierto se destinarán al Club Juvenil Cyara, uniendo música y solidaridad en una misma jornada. 🎶

Mr Sanchez es una banda de rock alternativo formada en Londres en 2017. Desde sus inicios, el grupo ha construido una trayectoria sólida tanto en directo como en estudio, destacando rápidamente en el circuito independiente. En 2018 se alzaron con el primer premio del concurso de bandas de Foios Little Fest y, en los años siguientes, su trabajo ha sido reconocido de forma recurrente por Mondo Sonoro Comunidad Valenciana, situando varios de sus discos y EPs entre los mejores de 2022, 2023 y 2024.

En 2022 fueron nominados a Mejor Artista Revelación en los Premis Carles Santos del Institut Valencià de Cultura, consolidando su proyección a nivel nacional. En directo, han sido finalistas del concurso del Zafarraya Sound 2023 y ganadores del Alhama Festival de Música 2024, confirmando que su potente propuesta sobre el escenario es uno de los pilares del proyecto.

Abrazopartío nace en 2019 como el proyecto personal de Daniel Olivares (guitarra y voz), quien decide formar una banda para dar vida a sus canciones en español.

Su música bebe de múltiples influencias —blues, swing, boleros, rancheras e incluso aires flamencos— creando un sonido propio que mezcla estilos con naturalidad. Sus temas, profundamente personales, convierten cada concierto en un viaje intenso de emociones, lugares y sensaciones, donde cada letra acompaña al público a lo largo del camino.

Decapittan es una banda madrileña nacida desde lo más auténtico: un grupo de amigos del barrio que decide convertir su pasión por la música en pura energía sobre el escenario. Sin artificios, sin poses, solo actitud y ganas de hacer ruido del bueno.

Su sonido bebe de un mestizaje potente de influencias que se cruzan sin pedir permiso: la velocidad del punk, la distorsión del heavy y la fuerza más cruda del rock. Todo se mezcla en un directo explosivo, donde cada tema se vive al límite y cada acorde golpea con intención.

Su repertorio está cargado de versiones que atraviesan subgéneros y épocas del rock, reinterpretadas con un sello propio y un punto gamberro que las hace irresistibles. Decapittan no viene a tocar canciones: viene a prender fuego al escenario y arrastrarte con ellos en el viaje.

Banda madrileña de rock con ganas de darlo todo sobre el escenario, versionando algunos de los mejores temas de Extremoduro, Estopa y Leiva. Energía, actitud y clásicos que todos conocemos para cantar y disfrutar juntos.

¡Os esperamos!

NOCHE ARGENTINA. Así, sin rodeos.

Santa Bailanta y Yo Por Vos se juntan en un mismo escenario para montar una fiesta que va de la cumbia argentina al pop/rock rioplatense sin bajar el pulso en ningún momento.

Santa Bailanta trae el fuego: clásicos y nuevos hits de la cumbia argentina interpretados con una energía que convierte cualquier sala en una pista sin control. Ritmo, calor y cero descanso. Si te gusta la fiesta, ya sabes por dónde va esto.

Por su parte, Yo Por Vos pone la banda sonora de los himnos que todos llevamos dentro. Un viaje directo al pop/rock rioplatense con canciones que no fallan: Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Bersuit Vergarabat… y muchos más. Canciones para cantar a pleno pulmón y no salir de la pista.

Dos bandas, dos estilos y un mismo objetivo: que no pares ni un segundo.

Gyoza nace alrededor de octubre de 2014. La banda surge de la reunión de Adria Marva (cantante, guitarra) Xavi Montferrer (guitarra), Antonio Postius (batería) y Alex Fdz. Cardellach (bajo) para explorar diferentes géneros y encontrar las ideas más personales posibles, creando un sonido mixto entre indie y stoner-rock. Es una banda originaria de Barcelona, mezclando guitarras crudas, atmósferas densas y melodías progresivas, recordando a influencias como Queens of the Stone Age, Muse o Fu Manchu. Tras varios lanzamientos, han recorrido la península con más de 200 conciertos y compartido escenario con nombres como Bala o Fu Manchu.

Su álbum debut, Packaging , es una suite de canciones emocionalmente resonantes sobre la desconexión, el aburrimiento y el movimiento inquieto. Con varios colaboradores musicales, incluidos Luke Temple (Here We Go Magic), Ash Reiter (Sugar Candy Mountain), James Barone (Beach House), Andreas Wild (Nathaniel Rateliff and the Night Sweats), Curt Kiser (Carriers) y Andy Rauworth (Gauntlet Hair) . El álbum, como el empaque real, es una experiencia táctil. Desde la palpitante adrenalina de «Running Through The Airport» y «In My Pocket» hasta la melancolía aturdida de «Didn’t Wanna Stay» y la silenciosamente devastadora «On Holiday», Lyon y Birch combinan sus talentos de maneras que se impulsan mutuamente a nuevas alturas emotivas.

La banda asturiana canaliza la energía de grupos japoneses como Ging Nang Boyz o Shinsei Kamattechan sin alejarse de la estela de bandas españolas como Juniper Moon o Axolotes Mexicanos. Todo esto aderezado con una producción cargada de bitcrush y otros efectos que pueden recordar a proyectos como 100 gecs o Fax Gang.

De esta manera, el cuarteto conjura como resultado una explosión sónica que, junto a sus letras, llena nuestros oídos de melancolía e inconformismo, alimentados por recuerdos y experiencias plasmados con tal honestidad que llegan a calar en nuestros huesos.

Ashleys es un grupo salmantino-madrileño formado por Bea, Marta, Roi y Mónica. Su música más que encasquetarse en un estilo, trata de hacer referencia a todo lo que les hace sentirse vivas; la cultura pop (como la Banda del Patio), el arte, el cine, y por supuesto, sus propias vivencias personales.

FEDH es pura fiesta y energía desbordada sobre el escenario. Este potente grupo de Barcelona combina reggae, ska y rock en un torbellino rítmico que engancha desde el primer acorde. Con un directo arrollador que es imposible ver sentado, FEDH transforma cada actuación en una auténtica celebración donde la música y el mensaje van de la mano. Siempre en evolución, siempre buscando nuevos caminos, pero con una misión intacta: hacer que bailes, reflexiones y disfrutes sin medida.

TAMBU nace del amor profundo por la música de Toto, una de las bandas más influyentes y admiradas en la historia del rock melódico. Su riqueza sonora, su capacidad para moverse entre estilos con naturalidad, su técnica impecable y su sensibilidad musical han sido, desde siempre, una fuente constante de inspiración para nosotros.

Cada detalle, cada matiz y cada arreglo nos ha enseñado a entender la música desde un lugar más honesto y exigente, donde la emoción y la precisión conviven en equilibrio. Ese espíritu es el que da forma a TAMBU: un proyecto que nace desde la admiración más profunda y el respeto absoluto por un legado que ha dejado huella en generaciones enteras de músicos y oyentes.

No buscamos imitar, sino reinterpretar desde nuestra propia identidad, manteniendo viva la esencia de unas canciones que siguen emocionando hoy como el primer día. TAMBU es, en definitiva, una forma de celebrar esa conexión única que solo la música es capaz de crear.

Al Contado es una banda valenciana de temas propios con un sonido que bebe del rock, el blues, el pop rock y el grunge. El proyecto destaca por la diversidad de sus integrantes, músicos de distintos países que aportan diferentes influencias y matices: Claudia Ciacci (voz, Italia), Juancho Carrión (batería, Uruguay), Janusz Rychlicki (guitarra, Polonia), José Aldeguer (guitarra) y Paco Alcantud (bajo y composiciones).

En activo desde 2021, Al Contado ha ido dando forma a un repertorio sólido y reconocible, combinando energía, melodía y actitud. Actualmente presentan su tercer EP, “No me da la vida”, un trabajo que refleja la madurez del proyecto y su evolución natural, manteniendo un enfoque directo y sin artificios.

Kasuales es una banda de rock and roll crudo y sin artificios, directa a la yugular desde el primer acorde. Su sonido se apoya en guitarras con carácter, bases sólidas y un pulso firme que sostiene letras que enganchan por su verdad y su cercanía. Todo en Kasuales suena honesto, sin disfraces ni concesiones.

Con claras influencias del rock clásico, la banda lo trae al presente con identidad propia y una actitud frontal, apostando por la energía y la contundencia antes que por el exceso. No buscan reinventar el género ni seguir modas: su propuesta es hacer rock como se ha hecho siempre, con intensidad, personalidad y respeto por la esencia.

Kasuales no vienen a inventar nada, vienen a tocar fuerte y a decir las cosas claras. Esto es Kasuales… y el rock and roll está a punto de empezar.

Los Navajos son una banda madrileña de rock formada por cuatro integrantes curtidos en la escena underground y en el universo de la canción de autor. El proyecto nace a finales de 2014 y vive una etapa breve pero intensa, culminando con la grabación de su primer LP en marzo de 2016.

Diez años después, el grupo vuelve a reunirse para celebrar el aniversario de aquel disco y volver a dar vida a sus canciones, con un imaginario que bebe de influencias tan dispares como Johnny Cash, Bruce Springsteen, Manuela Carmena o Samuel L. Jackson.

Banda madrileña formada en 2018, con un sonido que bebe directamente de la esencia de los 70 y los 90: rock progresivo, sinfónico y hard rock que se entrelazan sin pedir permiso.

El proyecto lo lideran Neil Dawn (guitarra y voz), Albert Pan (bajo y voz) y Javier Puente (batería y percusión), tres músicos que han construido una identidad sólida y sin concesiones.

Tras su debut con “Babylon Birds” (2023), la banda da un paso más con su nuevo trabajo “Road to Nowhere” (2026), reafirmando su apuesta por un sonido potente, envolvente y sin etiquetas.

Kotta nace en 2016 con una misión clara: rescatar la esencia del rock americano de los 80 y traerla al presente con carácter propio. Su sonido recoge la influencia de bandas icónicas como Toto, Foreigner, The Who o The Police, pero sin quedarse en la nostalgia.

Formada por músicos con una amplia trayectoria individual, Kotta ha construido un repertorio sólido basado en composiciones propias que combinan fuerza, melodía y personalidad.

Su primer trabajo, “Son of Man”, ya está disponible en formato CD Digipack y en plataformas digitales. Además, la banda ha adelantado el camino hacia su siguiente lanzamiento con los singles “My World” y “Lost by You”, dejando claro que esto no ha hecho más que empezar.

Los Mejillones Tigre empiezan su andadura en 2018 llamando la atención por varios motivos. Su nombre ya nos pone en una situación desconcertante ¿es el nombre de una tapa o de un híbrido imposible, una aberración interespecífica digna de la más rara  película de Serie B? y es que, como la Serie B, podían haberse quedado en extraña banda de culto, pero se están labrando un hueco en el circuito independiente español.

Su variedad de estilos a priori inmiscibles, cumbia, garaje, psicodelia, boogaloo o soul, podría hacer pensar que es un mejunje sin consistencia, pero ellos lo aderezan de una manera uniforme y sabrosa, que rebozan a la perfección con sus pegadizas letras, que lejos de caer en el clásico ejercicio de estilo sixties, tocan punzantemente temas actuales para desnudar la vida moderna por la vía satírica.

Hello Kinky es una banda madrileña de indie rock que nace como heredera del músculo eléctrico y la lírica urbana de Delagüero, el grupo original de sus miembros fundadores. Con esa base, el proyecto da un paso adelante y construye un sonido propio, reconocible y emocionalmente directo.

En 2025, la incorporación de la cantante Andrea Lapetra marca un punto de inflexión. Su timbre profundo y su interpretación visceral abren una nueva etapa creativa para la banda, más ambiciosa y cohesionada, dando forma a una propuesta sonora única dentro del panorama actual.

A finales de 2025 publican su primer disco, “La Cantante”, un trabajo que define la identidad de Hello Kinky y consolida su personalidad artística. Hello Kinky no suena a nadie, pero conecta con todos: es rock, es pop y es emoción en carne viva.

Banda afincada en Madrid de reciente creación que rinde homenaje al soul y al R&B de todos los tiempos, revisitando clásicos con una energía fresca y un sonido propio que conecta directo con el público.

La formación está compuesta por Soraya Valadés a la voz, Alex Glez. Murillo a la guitarra, Alirio Díaz en los teclados, Fede Salcines al bajo y Santiago Secades a la batería, dando forma a un directo elegante, potente y lleno de groove.

Además, el proyecto se mantiene vivo y en constante movimiento gracias a colaboraciones sobre el escenario con distintos artistas y músicos habituales del circuito madrileño, haciendo que cada concierto sea único e impredecible.

The Koi nace en Madrid, en pleno encierro pandémico, cuando la ciudad estaba en silencio y a nosotros nos empezaban a hacer ruido las ganas de montar algo con alma. Viejos conocidos, diferentes trayectorias, mismos impulsos. Así arranca este proyecto de rock alternativo: sin fórmulas, sin etiquetas, solo música que parte de lo que llevamos dentro.

Después de meses de local, conciertos en salas que huelen a cerveza y cables enredados, y muchas sesiones de grabación donde cada tema se coció a fuego lento (y con mucho volumen), por fin lanzamos nuestro primer EP. No vamos de salvadores del rock, pero sí tenemos claro lo que hacemos y por qué lo hacemos.

Esto es solo el principio. Pero ya suena como algo que no piensa parar.

Red Zone es una banda homenaje a King Crimson, formada por cinco músicos unidos por la pasión por su música única y desafiante.

Les mueve el respeto profundo por su legado en el rock progresivo y tocan con el corazón para quienes vibran con el universo crimsoniano.

En cada acorde invocan el eco del Rey Carmesí.

Profecía es una banda de metal española con una identidad marcada por la fusión de estilos: power metal, folk y metal sinfónico. Una propuesta épica, melódica y llena de matices, donde la fuerza y la atmósfera se entrelazan en cada tema.

Mitago es una banda de folk-rock que bebe de las raíces tradicionales para llevarlas a un terreno actual, enérgico y lleno de personalidad. Su sonido combina melodías reconocibles con una actitud fresca que conecta desde el primer momento.

Cuatro músicos, amigos antes que banda, que decidieron unirse con una idea clara: tocar los temas de siempre desde el respeto, la pasión y la energía que solo se consigue cuando hay conexión real sobre el escenario.

Su sonido bebe directamente de las décadas que marcaron la historia de la música —los 60, 70 y 80—, recogiendo esa esencia atemporal que sigue funcionando hoy sin necesidad de artificios. Entre influencias y personalidad propia, han construido un repertorio amplio que combina temas propios con covers, manteniendo siempre el foco en lo que importa: hacer vibrar al público.

En directo, la cosa cambia de nivel. Sus conciertos son una auténtica explosión de energía, intensidad y complicidad, donde cada canción se vive al máximo y el público forma parte del show desde el primer minuto. Una experiencia que no deja indiferente a nadie y que convierte cada actuación en algo único.