LaCruda nace en Madrid en 2023 como el proyecto de Quique Montero y Dani Aguilera, con una intención clara: explorar géneros como el bolero, la ranchera, el pasodoble o el rap desde una mirada poética y profundamente actual.

Su propuesta dibuja un universo sonoro propio donde conviven la poesía y la crudeza sin filtros. Tradición y presente se cruzan en canciones que respiran emoción, carácter y verdad, alejándose de etiquetas fáciles para construir una identidad reconocible desde el primer acorde.

Han actuado en salas y espacios destacados de Madrid y otras ciudades, llevando su propuesta a escenarios diversos y conectando con públicos que buscan algo más que un concierto: una experiencia.

En 2025 publicaron sus dos primeros singles, adelantos de su primer EP, marcando el inicio de una nueva etapa creativa y reafirmando la personalidad sonora que define al proyecto.

Su directo combina intimidad y energía colectiva, creando momentos que oscilan entre la confesión y el estallido, y consolidando así su identidad dentro de la escena musical actual.

Years of Denial es el explosivo proyecto del músico francés Jerome Tcherneyan, exbaterista de la banda británica de culto Piano Magic y productor musical desde 1997, junto a la artista de performance, letrista y cantautora checa Barkosina Hanusova.

Activos desde 2016, el dúo ha conquistado la escena internacional con producciones impecables, oscuras y contundentes, y con directos electrizantes que no dejan indiferente a nadie. Su propuesta es pura tensión: ritmos implacables, actitud desafiante y una presencia escénica que transforma cada concierto en una experiencia intensa, visceral y absolutamente hipnótica.

Darkways es una banda darkwave originaria de Barcelona (España) que fusiona las influencias más intensas del rock y el metal con los sonidos atmosféricos del post-punk y los sintetizadores clásicos de los años 80. Su música crea un paisaje sonoro oscuro y evocador, donde ritmos profundos, texturas electrónicas y guitarras reverberantes se combinan para construir una identidad única dentro de la escena alternativa.

Desde sus primeros lanzamientos hasta su álbum Resonance, Darkways ha destacado por su capacidad para conectar emocionalmente con el oyente, explorando temas introspectivos y paisajes nocturnos a través de letras que caminan entre la melancolía y la energía rítmica. Su sonido ha conseguido resonar tanto en plataformas digitales como en escenarios, consolidándolos como una propuesta destacada del darkwave contemporáneo en España.

Con temas como “I Like The Night (And The Night Likes Me)”, “Fading Time” o “Rust”, Darkways sigue expandiendo su universo musical, llevando la oscuridad vibrante de Barcelona a públicos de la escena alternativa nacional e internacional.

Loa Miller es cantante y creador escénico que fusiona R&B, Indie, Pop, emoción y narrativa contemporánea.
Su música combina sensibilidad, energía y una identidad artística muy personal.
Con un universo creativo propio, transforma cada canción en una experiencia íntima y cinematográfica.
Sobre el escenario conecta con el público desde la honestidad y la intensidad interpretativa.
Su proyecto musical sigue creciendo con la mirada puesta en grandes escenarios.

Amor, Brotons, Figueroa, Galera y Postigo.
El destino les unió en una escuela de música de barrio.
Tras un año de práctica concienzuda se convirtieron en Amanda Gris.
Ahora se presentan en sociedad con una dosis irresistible del pop/rock más elegante, propio y ajeno.
Si tienes la suerte de verlos en directo, algún día podrás contárselo a tus nietos.

Versión tras versión, golpean directo al recuerdo.
Rock y pop de los 70, 80 y 90, en inglés y español, sin trampa ni cartón.
Lo Que Diga Mi Señora suena a fiesta, a carretera, a karaoke desmadrado con banda real.
Cuando arrancan, no hay quien se quede quieto. Y lo saben.

Gringo Starr no es solo una banda de versiones. Es una mezcla explosiva de culturas, energía en estado puro y un repertorio que rompe esquemas. Dos irlandeses, una yankee y un inglés entran en un bar… y lo convierten en una fiesta.

Su fórmula es sencilla: coger temazos de distintas décadas y géneros, y darles la vuelta con mashups imposibles, arreglos inesperados y una puesta en escena que no te deja respirar. Desde el rock más clásico hasta el pop más pegajoso, pasando por guiños al rap y otros géneros que jamás esperarías en un concierto así.

Cada show de Gringo Starr es distinto. Nunca sabes qué va a sonar, pero sabes que vas a cantar. Vas a bailar. Y vas a salir preguntándote por qué no los habías escuchado antes. Si crees que una banda de versiones no puede sorprenderte, es porque aún no has visto a Gringo Starr en directo.

Esto no es nostalgia, es pura reinvención.

Cholo Chicha es un proyecto musical de fusión formado a finales de 2017 en Barcelona, con un ADN profundamente latinoamericano, inspirado en raíces andinas, ritmos tropicales y elementos urbanos. Su sonido parte de dos pilares principales —cumbia y rap— e incorpora influencias de chicha, salsa, afro-latino, rock y otros estilos urbanos, creando una propuesta vibrante y diversa que explora las realidades y alegrías de las músicas migrantes.

Radicados en Barcelona, han trabajado de forma autogestionada llevando su música a escenarios de varios países de Europa y compartiendo cartel con artistas reconocidos dentro de la escena de fusión y sonidos latinos.

En 2026 han sido seleccionados por su propuesta única y calidad artística para formar parte del prestigioso circuito AIEnRuta Artistas, una iniciativa de AIE que apoya a bandas emergentes y les permite llevar su directo por salas de todo el país.

La Tom Son es una banda de cumbia y fusión latina formada por músicos latinoamericanos provenientes de Perú, Chile y Colombia, con base en Madrid, España. Su propuesta nace de la pasión por los ritmos latinos y la energía de las músicas populares: cumbia, salsa, merengue, bachata y otras fusiones que llenan de alegría cualquier espacio.

Desde sus primeras actuaciones en las calles y espacios públicos de Madrid, La Tom Son ha conectado con el público a través de su sonido festivo y alegre, integrando instrumentos tradicionales como guitarra, charango, trombón, saxofón y diversas percusiones. Están orgullosos de crear ambientes donde el público no solo escucha, sino que baila y participa activamente de la música.

Su estilo, cargado de ritmo y sabor latino, los ha llevado a tocar en lugares diversos de España y a ser un referente de la escena de fusión latina en conciertos, eventos y festivales en Madrid y más allá.

BIGBLACK RHINO es puro fuego. Al frente, la voz salvaje y eléctrica de Nuria Mancebo (Nuri Thunder), junto al pulso afilado del guitarrista y productor Gerard Brugués (Pakitsguitar). Una banda con dos discos de estudio, un álbum en directo y una trayectoria que no para de crecer.

Ahora, con la mirada puesta en el 2025, ya calientan motores para el lanzamiento de su próximo trabajo: “SUPRALOVE”, un nuevo álbum que llegará a principios de año y que dará nombre a su próxima gira: SUPRALOVE TOUR 2025.

Este quinteto no va de medias tintas. Mezclan la dulzura del soul con la acidez del rock & roll como si fuera lo más natural del mundo. Un cóctel que no solo suena, te sacude. Y sí: hay que probarlo.

Black Notes nació de las cenizas de dos proyectos con sello propio: Cross Load y Roots. Tras la disolución de ambas bandas, sus fundadores Alex y Rukho decidieron aprovechar la experiencia adquirida para dar forma a un nuevo camino artístico. De ese cruce de influencias surgió en 2024 Black Notes, un proyecto con raíces en el Hard Rock en inglés, con un sonido maduro y potente, y la firme intención de revitalizar este género dentro del panorama nacional.

Dust of Phoenix es un grupo de versiones que recorre grandes clásicos del Pop/Rock de todos los tiempos. La banda está formada por seis músicos con muchas tablas y una amplia experiencia sobre los escenarios, capaces de llevar cada tema al directo con energía, actitud y un sonido potente que conecta con el público desde el primer acorde.

Lima Negra fue surgiendo en ese observar lo propio desde un lugar nuevo. Al abrigo de ritmos latinos, Javier y Juan Carlos empezaron a sentirse reconocidos en la oscura raíz de otras músicas populares y, escuchando ese grito, han llegado hasta su propio Sur con esta versión bastante canalla y sincera de sí mismos. Peligros, su álbum debut, que este año ha visto la luz, es el primer fruto de ese viaje, real y metafórico, por la geografía más íntima; algo así como un mapa que dibuja un Sur de experiencias y propone parar allí donde aúllan las contradicciones.

La GBB (German’s Blues Band) es una banda de rock formada por cinco integrantes: Germán (guitarra y voz), Arturo (guitarra), Luis (bajo), Javier (batería y voz) y Vero (voz). Para este concierto contarán además con la colaboración especial de Fran Muñoz al saxofón.

El proyecto nace en 2017 con una idea clara sostenida sobre tres pilares: buena música, fe y amistad. Desde entonces han animado fiestas y participado en distintos conciertos benéficos, llevando al escenario su energía a través de versiones de Pop Rock que conectan con todo tipo de público.

En esta ocasión se subirán al escenario en formato vermú, una cita perfecta para disfrutar de música en directo en un ambiente cercano y festivo. Además, los beneficios del concierto se destinarán al Club Juvenil Cyara, uniendo música y solidaridad en una misma jornada. 🎶

Mr Sanchez es una banda de rock alternativo formada en Londres en 2017. Desde sus inicios, el grupo ha construido una trayectoria sólida tanto en directo como en estudio, destacando rápidamente en el circuito independiente. En 2018 se alzaron con el primer premio del concurso de bandas de Foios Little Fest y, en los años siguientes, su trabajo ha sido reconocido de forma recurrente por Mondo Sonoro Comunidad Valenciana, situando varios de sus discos y EPs entre los mejores de 2022, 2023 y 2024.

En 2022 fueron nominados a Mejor Artista Revelación en los Premis Carles Santos del Institut Valencià de Cultura, consolidando su proyección a nivel nacional. En directo, han sido finalistas del concurso del Zafarraya Sound 2023 y ganadores del Alhama Festival de Música 2024, confirmando que su potente propuesta sobre el escenario es uno de los pilares del proyecto.

Abrazopartío nace en 2019 como el proyecto personal de Daniel Olivares (guitarra y voz), quien decide formar una banda para dar vida a sus canciones en español.

Su música bebe de múltiples influencias —blues, swing, boleros, rancheras e incluso aires flamencos— creando un sonido propio que mezcla estilos con naturalidad. Sus temas, profundamente personales, convierten cada concierto en un viaje intenso de emociones, lugares y sensaciones, donde cada letra acompaña al público a lo largo del camino.

Banda madrileña de rock con ganas de darlo todo sobre el escenario, versionando algunos de los mejores temas de Extremoduro, Estopa y Leiva. Energía, actitud y clásicos que todos conocemos para cantar y disfrutar juntos.

¡Os esperamos!

Gyoza nace alrededor de octubre de 2014. La banda surge de la reunión de Adria Marva (cantante, guitarra) Xavi Montferrer (guitarra), Antonio Postius (batería) y Alex Fdz. Cardellach (bajo) para explorar diferentes géneros y encontrar las ideas más personales posibles, creando un sonido mixto entre indie y stoner-rock. Es una banda originaria de Barcelona, mezclando guitarras crudas, atmósferas densas y melodías progresivas, recordando a influencias como Queens of the Stone Age, Muse o Fu Manchu. Tras varios lanzamientos, han recorrido la península con más de 200 conciertos y compartido escenario con nombres como Bala o Fu Manchu.

Su álbum debut, Packaging , es una suite de canciones emocionalmente resonantes sobre la desconexión, el aburrimiento y el movimiento inquieto. Con varios colaboradores musicales, incluidos Luke Temple (Here We Go Magic), Ash Reiter (Sugar Candy Mountain), James Barone (Beach House), Andreas Wild (Nathaniel Rateliff and the Night Sweats), Curt Kiser (Carriers) y Andy Rauworth (Gauntlet Hair) . El álbum, como el empaque real, es una experiencia táctil. Desde la palpitante adrenalina de «Running Through The Airport» y «In My Pocket» hasta la melancolía aturdida de «Didn’t Wanna Stay» y la silenciosamente devastadora «On Holiday», Lyon y Birch combinan sus talentos de maneras que se impulsan mutuamente a nuevas alturas emotivas.

La banda asturiana canaliza la energía de grupos japoneses como Ging Nang Boyz o Shinsei Kamattechan sin alejarse de la estela de bandas españolas como Juniper Moon o Axolotes Mexicanos. Todo esto aderezado con una producción cargada de bitcrush y otros efectos que pueden recordar a proyectos como 100 gecs o Fax Gang.

De esta manera, el cuarteto conjura como resultado una explosión sónica que, junto a sus letras, llena nuestros oídos de melancolía e inconformismo, alimentados por recuerdos y experiencias plasmados con tal honestidad que llegan a calar en nuestros huesos.

Ashleys es un grupo salmantino-madrileño formado por Bea, Marta, Roi y Mónica. Su música más que encasquetarse en un estilo, trata de hacer referencia a todo lo que les hace sentirse vivas; la cultura pop (como la Banda del Patio), el arte, el cine, y por supuesto, sus propias vivencias personales.

FEDH es pura fiesta y energía desbordada sobre el escenario. Este potente grupo de Barcelona combina reggae, ska y rock en un torbellino rítmico que engancha desde el primer acorde. Con un directo arrollador que es imposible ver sentado, FEDH transforma cada actuación en una auténtica celebración donde la música y el mensaje van de la mano. Siempre en evolución, siempre buscando nuevos caminos, pero con una misión intacta: hacer que bailes, reflexiones y disfrutes sin medida.

TAMBU nace del profundo amor por la música de TOTO, una de las bandas más influyentes y admiradas en la historia del rock melódico. Su variedad de sonidos, su técnica impecable y su enorme sensibilidad musical han sido siempre una fuente de inspiración para este proyecto.

Lejos de buscar una simple imitación, TAMBU surge como un homenaje hecho desde el respeto, la admiración y la humildad, celebrando un legado musical que ha marcado a generaciones enteras de músicos y oyentes. 🎶

Al Contado es una banda valenciana de temas propios con un sonido que bebe del rock, el blues, el pop rock y el grunge. El proyecto destaca por la diversidad de sus integrantes, músicos de distintos países que aportan diferentes influencias y matices: Claudia Ciacci (voz, Italia), Juancho Carrión (batería, Uruguay), Janusz Rychlicki (guitarra, Polonia), José Aldeguer (guitarra) y Paco Alcantud (bajo y composiciones).

En activo desde 2021, Al Contado ha ido dando forma a un repertorio sólido y reconocible, combinando energía, melodía y actitud. Actualmente presentan su tercer EP, “No me da la vida”, un trabajo que refleja la madurez del proyecto y su evolución natural, manteniendo un enfoque directo y sin artificios.

Kasuales es una banda de rock and roll crudo y sin artificios, directa a la yugular desde el primer acorde. Su sonido se apoya en guitarras con carácter, bases sólidas y un pulso firme que sostiene letras que enganchan por su verdad y su cercanía. Todo en Kasuales suena honesto, sin disfraces ni concesiones.

Con claras influencias del rock clásico, la banda lo trae al presente con identidad propia y una actitud frontal, apostando por la energía y la contundencia antes que por el exceso. No buscan reinventar el género ni seguir modas: su propuesta es hacer rock como se ha hecho siempre, con intensidad, personalidad y respeto por la esencia.

Kasuales no vienen a inventar nada, vienen a tocar fuerte y a decir las cosas claras. Esto es Kasuales… y el rock and roll está a punto de empezar.

Los Mejillones Tigre empiezan su andadura en 2018 llamando la atención por varios motivos. Su nombre ya nos pone en una situación desconcertante ¿es el nombre de una tapa o de un híbrido imposible, una aberración interespecífica digna de la más rara  película de Serie B? y es que, como la Serie B, podían haberse quedado en extraña banda de culto, pero se están labrando un hueco en el circuito independiente español.

Su variedad de estilos a priori inmiscibles, cumbia, garaje, psicodelia, boogaloo o soul, podría hacer pensar que es un mejunje sin consistencia, pero ellos lo aderezan de una manera uniforme y sabrosa, que rebozan a la perfección con sus pegadizas letras, que lejos de caer en el clásico ejercicio de estilo sixties, tocan punzantemente temas actuales para desnudar la vida moderna por la vía satírica.

Hello Kinky es una banda madrileña de indie rock que nace como heredera del músculo eléctrico y la lírica urbana de Delagüero, el grupo original de sus miembros fundadores. Con esa base, el proyecto da un paso adelante y construye un sonido propio, reconocible y emocionalmente directo.

En 2025, la incorporación de la cantante Andrea Lapetra marca un punto de inflexión. Su timbre profundo y su interpretación visceral abren una nueva etapa creativa para la banda, más ambiciosa y cohesionada, dando forma a una propuesta sonora única dentro del panorama actual.

A finales de 2025 publican su primer disco, “La Cantante”, un trabajo que define la identidad de Hello Kinky y consolida su personalidad artística. Hello Kinky no suena a nadie, pero conecta con todos: es rock, es pop y es emoción en carne viva.

The Koi nace en Madrid, en pleno encierro pandémico, cuando la ciudad estaba en silencio y a nosotros nos empezaban a hacer ruido las ganas de montar algo con alma. Viejos conocidos, diferentes trayectorias, mismos impulsos. Así arranca este proyecto de rock alternativo: sin fórmulas, sin etiquetas, solo música que parte de lo que llevamos dentro.

Después de meses de local, conciertos en salas que huelen a cerveza y cables enredados, y muchas sesiones de grabación donde cada tema se coció a fuego lento (y con mucho volumen), por fin lanzamos nuestro primer EP. No vamos de salvadores del rock, pero sí tenemos claro lo que hacemos y por qué lo hacemos.

Esto es solo el principio. Pero ya suena como algo que no piensa parar.

Red Zone es una banda homenaje a King Crimson, formada por cinco músicos unidos por la pasión por su música única y desafiante.

Les mueve el respeto profundo por su legado en el rock progresivo y tocan con el corazón para quienes vibran con el universo crimsoniano.

En cada acorde invocan el eco del Rey Carmesí.

Profecía es una banda de metal española con una identidad marcada por la fusión de estilos: power metal, folk y metal sinfónico. Una propuesta épica, melódica y llena de matices, donde la fuerza y la atmósfera se entrelazan en cada tema.

Mitago es una banda de folk-rock que bebe de las raíces tradicionales para llevarlas a un terreno actual, enérgico y lleno de personalidad. Su sonido combina melodías reconocibles con una actitud fresca que conecta desde el primer momento.