🇻🇪 Hay noches en las que la música trasciende el escenario. Esta será una de ellas.

El próximo 3 de julio, Hangar 48 acoge a EM Street Band para un concierto muy especial. Lo que iba a ser una gran noche de homenaje a la música y al legado de Bruce Springsteen se convierte ahora también en un acto de solidaridad.

Ante los recientes acontecimientos ocurridos en Venezuela, la banda ha decidido transformar este concierto en un concierto benéfico, destinando la totalidad de la recaudación, a través de la ONG CESAL, a apoyar a las personas afectadas por esta emergencia.

Bruce Springsteen siempre ha representado mucho más que el rock. A lo largo de su carrera, sus canciones han hablado de la esperanza, la lucha, la dignidad, la comunidad y la capacidad de seguir adelante incluso en los momentos más difíciles. Ese espíritu de compromiso con las personas y de no rendirse es el que inspira esta iniciativa, en la que la música se convierte en un vehículo para ayudar a quienes hoy más lo necesitan.

Cada entrada será una forma de colaborar. Cada asistente formará parte de una noche en la que la pasión por la música y la solidaridad caminarán juntas, demostrando que un concierto también puede generar un impacto real más allá del escenario.

Si alguna vez has sentido la fuerza de las canciones de Springsteen, esta es una ocasión para vivirlas desde una perspectiva diferente: compartiendo una noche de rock con un propósito común.

❤️‍🩹 Toda la recaudación irá destinada, a través de CESAL, a apoyar a las personas afectadas por la emergencia en Venezuela.

🎟️ Te esperamos el 3 de julio en Hangar 48. Ven, disfruta del concierto y ayúdanos a convertir la música en esperanza.

No Surrender. ❤️🇻🇪

Babylon son el grito de la nueva generación perdida, Fundados en la sierra de Madrid a finales de 2023, Babylon plasma en sus letras las preocupaciones y el estilo de vida de un adolescente en un pueblo pequeño. Fueron influenciados por el Pop-punk y el Surf rock de los 2000, sin embargo, han sabido generar su propio sonido combinando esto con las emociones del emo y el folk-punk, creando así lo que ellos denominan “NorthWest Trash”

Boneless es una banda que ha irrumpido en la escena musical con una propuesta fresca, explosiva y llena de energía. Compuesta por tres integrantes: Leo, Marco y Hotline Miami. Se definen como los verdaderos hijos perdidos de los años 90, una generación criada entre los ecos del grunge, el punk y las influencias de la cultura pop de la época. Desde la sierra de Madrid, Boneless ha cultivado un estilo único que fusiona el punk y el grunge con toques a lo Kanye West, creando un sonido irreverente y único en su clase.

Kloyster es una banda emergente de Madrid formada por cuatro jóvenes con un estilo que se mueve entre el rock alternativo y el punk. Su primer EP “Catastrophic State” publicado en 2025, trata temas de la actualidad que caminan entre la fantasía y la realidad.

Del finés “Duro”, KOVA es un proyecto musical liderado por Sergio “Montx” Montero que nace en 2026 desde lo más profundo del redescubrimiento de la música a través del “dar un paso atrás” y valorar todo lo aprendido en el camino de la composición, la estructura y la musicalización de unas letras que hablan de algo más grande que nuestra propia concepción como indivíduos y de que formar parte de un todo es mucho más importante que servirse a sí mismo.

Bloco do Caos es una de las bandas más potentes de la nueva escena brasileña, con una propuesta que fusiona reggae, rock, rap y ritmos afro-latinos en un directo lleno de energía y mensaje.

Nacidos en São Paulo, han llevado su música a festivales de prestigio internacional como el Montreux Jazz Festival (Suiza) y han actuado en países como Portugal, Francia y España. Su sonido rompe fronteras mezclando influencias del samba-reggae, afrobeat, cumbia y música brasileña con una identidad propia y contemporánea.

A lo largo de su trayectoria han colaborado con artistas como Toni Garrido, Maneva, Planta & Raiz, Los Cafres, Big Mountain y GOG, consolidándose como una de las referencias del reggae fusión en Brasil.

Con letras comprometidas y un espectáculo vibrante, Bloco do Caos convierte cada concierto en una auténtica celebración colectiva donde la música, la diversidad y la energía del público son protagonistas.

🎉 ¡LLEGÓ LA GOZADERA! ¡MÁS CUMBIA, MÁS SALVAJE! 🎉

💥 Se estrena el segundo single de La Tom Son en Sala Hangar 48 con un fiestón inolvidable. 🐅Show + Clubbing🔥

✨La Tom Son, banda de cumbia y fusión latina, presenta este viernes 17 de julio su segundo single “Llegó la gozadera”, canción cumbianchera con tumbao que promete hacerte bailar. Te esperamos para vivir en directo el estreno de nuestro segundo sencillo, pero la noche no termina ahí: tendremos Concierto en vivo de La Tom Son + Sesión Clubbing con sesión de Electrocumbia para quemar la pista de baile. 🔊🔥DJ Makaal y Selektora Ichma presentado su Dj Set 🔊🔥

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🎟️ ¡PROMO LANZAMIENTO!

‼️ Los primeros 20 tickets están a solo 8€ ‼️ 

BENJA es un cantante y compositor venezolano afincado en Madrid que encuentra en el pop latino el espacio perfecto para mezclar ritmos tropicales con una producción moderna y fresca.

Sus canciones nacen de la intención de conectar con el público a través de historias cercanas, cargadas de emoción, humor y un punto de nostalgia. Con una propuesta luminosa y llena de energía, BENJA convierte cada tema en una invitación a bailar, sonreír y vivir el momento, sin perder de vista la autenticidad que define su forma de componer.

Sobre el escenario transmite cercanía, carisma y buen ambiente, ofreciendo un directo donde la música se convierte en un punto de encuentro para compartir emociones y celebrar la vida.

Lucía Alegría es una cantautora venezolana, nacida en la Isla de Margarita y afincada en Madrid, cuya propuesta artística transita entre el folk-pop, el pop alternativo y la canción de raíz latinoamericana.

Su trayectoria, marcada por su paso por Buenos Aires y su consolidación artística en Madrid, ha dado forma a un universo sonoro donde tradición y contemporaneidad dialogan con naturalidad. A través de una mirada profundamente personal, sus canciones exploran la memoria, las emociones y los procesos de transformación individual y colectiva, convirtiendo cada composición en un relato íntimo y universal al mismo tiempo.

Con una voz cálida y una interpretación honesta, Lucía Alegría ofrece directos cargados de sensibilidad y cercanía, invitando al público a conectar con historias que hablan de identidad, pertenencia y esperanza. Su música refleja la riqueza de sus raíces latinoamericanas y la madurez de una artista que encuentra en la canción un espacio para emocionar y compartir.

Marian Lulet es una cantante y compositora venezolana, nacida en Los Teques (estado Miranda) y afincada en España. Su propuesta musical combina el pop con sonidos urbanos y una cuidada fusión de ritmos latinos, dando forma a un estilo fresco, cercano y lleno de personalidad.

Sus composiciones recorren las distintas emociones que acompañan la vida: el amor, el desamor, la alegría y la nostalgia, convirtiendo experiencias cotidianas en canciones con las que resulta fácil identificarse. A través de letras honestas y melodías envolventes, Marian conecta con el público desde la autenticidad y la sensibilidad.

En directo transmite una energía cálida y natural, invitando a disfrutar de un repertorio que celebra las emociones y la diversidad de influencias que enriquecen la música latina contemporánea.

Anakena es una banda venezolana de pop latino y fusión tropical nacida en Caracas en 2016. Con una propuesta que combina la esencia del Caribe con el pop latino contemporáneo, el grupo se ha consolidado como una de las referencias más destacadas de la nueva escena musical venezolana.

A lo largo de su trayectoria ha superado los 50 millones de reproducciones en plataformas digitales y ha llevado su música a 13 países y 27 ciudades, conquistando al público con un directo vibrante, fresco y cargado de energía.

Tras el lanzamiento de Bachata City (2024), producido junto al ganador del Latin Grammy Juan Pablo Vega y con colaboraciones de NOREH, Jorge Luis Chacín y Jambene, la banda abrió una nueva etapa creativa con Verano Nostalgia, un EP íntegramente autoproducido que reafirma su identidad artística y su evolución sonora.

En 2026, Anakena celebra una década de trayectoria con la preparación de una gira especial con la que conmemora diez años de música, crecimiento y conexión con su público.

Gato García es un rapero venezolano, nacido en Caracas y afincado en Madrid, cuya propuesta fusiona el hip hop con influencias del trap, el drill y el funk brasileño, siempre desde una identidad profundamente marcada por sus raíces caribeñas.

Desde sus primeros trabajos, ha construido una narrativa honesta en torno al desarraigo, la migración, el esfuerzo y la búsqueda de identidad. En 2020 publicó Homework, un EP de carácter introspectivo nacido durante la pandemia, y en 2023 presentó Chamo Promesa, su primer álbum de estudio, consolidándose como una de las voces emergentes del rap venezolano en España.

Con más de 500.000 reproducciones en YouTube, Gato García ha actuado en escenarios de Madrid, Barcelona y diversas ciudades europeas, participando en festivales como ESNS (Países Bajos) y Tintan Fest (República Checa). Además, ha compartido cartel y escenario con referentes del rap venezolano como Akapellah, 3 Dueños, Neutro Shorty, Big Soto y Chuchu Bermudas.

Su trabajo más reciente incluye el EP OG: Original Gato y el álbum colaborativo Sprezzatura 2, reafirmando una propuesta artística que convierte la experiencia migrante en música, con una voz auténtica y una mirada que conecta el Caribe con la escena urbana contemporánea.

Luis Martínez es un compositor y cantante venezolano, nacido en Cumaná, cuya propuesta musical fusiona las raíces venezolanas, afrocaribeñas y latinoamericanas con el indie rock, el funk y una producción contemporánea.

Su música nace del encuentro entre la tradición y la experimentación, creando paisajes sonoros en constante movimiento donde el groove, la sensibilidad y la exploración espiritual conviven de forma natural. Cada canción refleja una búsqueda artística que conecta la riqueza de los ritmos de origen con una visión moderna y personal.

Sobre el escenario, Luis Martínez transforma esa búsqueda en una experiencia envolvente, combinando energía, emoción e improvisación para crear un directo cercano y lleno de matices. Su propuesta invita al público a recorrer un universo musical que celebra la identidad, el mestizaje y la conexión a través de la música.

Enbor Arnasa es un proyecto musical vasco de metal alternativo y experimental creado por el músico Iñaki Esparza en 2019, en Arrigorriaga (Bizkaia). Su propuesta mezcla heavy metal, rock alternativo, doom y sonidos ambientales, con letras cantadas íntegramente en euskera

Entre sus influencias musicales se encuentran bandas como Metallica, Megadeth, Iron Maiden y Pantera.

Acyl es una banda de metal experimental y étnico formada en Francia en 2007. Su propuesta mezcla metal progresivo con sonidos tradicionales del norte de África, especialmente influencias árabe-bereberes del Sahara argelino. El grupo incorpora instrumentos como oud, derbouka, bendir y mandola, creando un estilo conocido como “ethnic metal”.

“Pensando Siempre en Ti”, primer disco en solitario del artista bilbaíno vio la luz en otoño de 2016. Toda una década acumulando canciones y experiencias para compartir con el público en esta presentación especial.

Profecía es una banda de metal española con una identidad marcada por la fusión de estilos: power metal, folk y metal sinfónico. Una propuesta épica, melódica y llena de matices, donde la fuerza y la atmósfera se entrelazan en cada tema.

Mitago es una banda de folk-rock que bebe de las raíces tradicionales para llevarlas a un terreno actual, enérgico y lleno de personalidad. Su sonido combina melodías reconocibles con una actitud fresca que conecta desde el primer momento.

Pa Piratas Nosotros son historia viva del Carnaval de Cádiz.
Ángel Subiela, Carli Brihuega, Pacoli y Sergio Gómez reúnen sobre el escenario memoria, compás y emoción.
Suenan a comparsa grande: con verdad, con pellizco y con ese sello gaditano que atraviesa generaciones.
En sus voces y guitarras reviven algunas de las coplas más legendarias del carnaval.
Un espectáculo para sentir Cádiz de cerca, con la fuerza de quienes han hecho grande esta fiesta.

Cuatro músicos, amigos antes que banda, que decidieron unirse con una idea clara: tocar los temas de siempre desde el respeto, la pasión y la energía que solo se consigue cuando hay conexión real sobre el escenario.

Su sonido bebe directamente de las décadas que marcaron la historia de la música —los 60, 70 y 80—, recogiendo esa esencia atemporal que sigue funcionando hoy sin necesidad de artificios. Entre influencias y personalidad propia, han construido un repertorio amplio que combina temas propios con covers, manteniendo siempre el foco en lo que importa: hacer vibrar al público.

En directo, la cosa cambia de nivel. Sus conciertos son una auténtica explosión de energía, intensidad y complicidad, donde cada canción se vive al máximo y el público forma parte del show desde el primer minuto. Una experiencia que no deja indiferente a nadie y que convierte cada actuación en algo único.

Reina Sol nace a inicios de 2025, formada por músicos que provienen de distintos proyectos y que encuentran en esta nueva banda un punto de convergencia creativo. Con un sonido que oscila entre paisajes atmosféricos y ritmos potentes, buscan la emoción a través de unas letras introspectivas y una estética sonora cuidada. Este año publicarán su primer EP Permanente estado temporal y ya han lanzado sus dos primeros singles, Escribe lo que quieras y Sin miedo no saltas. Entre sus influencias, destacan bandas como Foals, Tame Impala, TV on the Radio, Smashing Pumpkins,…

Britallica are the Britney Spears metal tribute you never knew you needed. Formed in London in 2025 and taking the princess of pop’s biggest bangers straight into the mosh pit. It’s pop nostalgia with a heavy metal heart: loud, ridiculous, glamorous, and guaranteed to get a crowd singing, headbanging, and questioning everything they thought they knew about 2000s pop. It’s Britallica, bitch!